关于报告的所有内容，公众号『行业报告智库』阅读原文或点击菜单获取报告下载查看。
数据显示，2024年全国沉浸式演艺总票房达132.1亿元，观演人数突破9125万人次。这个数字相当于全国每15个人里，就有1人走进过沉浸式演出现场。
从传统剧场的“隔岸观火”，到如今的“亲身入戏”，沉浸式演艺正在重构文化消费的打开方式。舞台不再是固定的方框，城市的街巷、百年的老宅、商场的中庭，都能成为故事发生的地方。
调研显示，沉浸式演艺市场的爆发不是单点突破，而是全赛道开花。其中，互动式演出成为最亮眼的“增长引擎”，2024年票房达2.58亿元，同比增幅高达112.97%。这个翻倍的增长数据，恰恰印证了年轻人对“参与感”的极致追求。
不同业态的市场表现，勾勒出清晰的消费分层。环境式演出凭借精良的舞美和专业的剧场空间，成为市场“压舱石”，客单价普遍在300至800元区间；实景剧本类演出则靠着角色扮演的社交属性，在年轻群体中快速渗透，客单价虽多在150至300元，但“门票+餐饮+衍生品”的消费链条更长。
高频消费正在成为新习惯。数据显示，沉浸式演出观众年均观演1.65次，这个数字比传统话剧、歌剧等演出高出1.9个百分点。“看完意犹未尽，会主动搜同类型的新剧”，这种自发的消费粘性，让沉浸式演艺从“尝鲜型消费”变成“常态化消费”。
这个市场还在突破地域限制。天津的《从月球出发》VR沉浸式体验，不仅覆盖国内景区和商场，还把门店开到了吉隆坡、越南，新加坡选址、泰国合作也已提上日程，成为文旅品牌出海的新锐代表。
打开沉浸式演艺的全国地图，长三角、京津冀、川渝、珠三角四大城市群，构成了最核心的“动力圈”。这四个区域凭借各自的优势，走出了不同的发展路径，共同撑起全国八成以上的市场份额。
上海是当之无愧的“创新策源地”。这里不仅有《桑塔露琪亚》这样的驻场爆款，还孵化出“好好有戏”这样的专业机构，持续推出环境式音乐剧新品。数据显示，上海沉浸式演艺的年票房占全国19%，每10场热门沉浸式演出里，就有3场诞生于上海。
北京则靠着深厚的文化底蕴走“精品路线”。依托故宫、长城等超级IP，北京的沉浸式演出更注重历史内涵的挖掘。比如在张园打造的沉浸式项目，让观众在百年建筑里触摸津门历史，既活化了文化遗产，又构建了消费场景。这种“文化+演艺”的模式，让北京成为原创内容的孵化高地。
川渝地区则把“烟火气”玩出了新花样。成都的宽窄巷子、重庆的洪崖洞，都成了沉浸式演出的天然舞台。这里的演出大多融合了川剧、火锅等地域元素，客群覆盖本地年轻人和外地游客。数据显示，成都沉浸式演艺的夜间场次占比达62%，很多演出结束后，观众直接转场火锅馆，形成“演艺+餐饮”的消费闭环。
珠三角的优势则在“科技+IP”。广州、深圳的沉浸式项目普遍引入VR/AR技术，像《从月球出发》这样的VR大空间体验，通过影视级特效让观众“登陆月球”，30分钟的剧情互动里，融合了华夏文明探索的主题，实现了科技与文化的双赢。
除了这四大核心区，杭州、西安等新一线城市也在崛起。杭州借助数字经济优势，把西湖文化融入沉浸式演出；西安则依托兵马俑、大唐不夜城等IP，打造“穿越式”演艺项目，成为西北市场的标杆。
谁在为这132亿票房买单？调研显示，20至35岁的年轻人是绝对主力，其中女性占比高达67%。但不同业态的用户偏好，又呈现出有趣的差异。
女性更爱“情感共鸣”。在环境式演出的观众中，女性占比超过75%。她们偏爱国漫IP改编作品，看重细腻的叙事和氛围营造。“跟着角色哭、跟着角色笑，结束后还会和同场观众讨论剧情”，这种情感连接让很多女性成为沉浸式演出的“回头客”。
男性则更爱“动手参与”。实景剧本类演出里，男性占比提升至48%，接近男女均衡。这类演出规则明确，需要角色扮演和团队协作，像悬疑主题的剧本演出，男性观众往往更投入“破案”过程。这种差异让实景剧本杀成为少数能打破演出市场性别壁垒的业态。
Z世代的消费特点特别鲜明。18至25岁的年轻群体，把沉浸式演出当成“社交货币”。他们不仅看重演出本身，更在意是否适合拍照打卡、是否能在社交平台分享。数据显示，Z世代观众中，有62%会在看完演出后发朋友圈或小红书，其中30%的人会因为“网红推荐”购票。
亲子家庭则是新兴的消费力量。针对儿童的沉浸式演出越来越多，这些项目往往融合科普、教育元素，比如以恐龙、太空为主题的互动演出，让孩子在“入戏”中学习知识。北京、上海的亲子类沉浸式演出，2024年票房同比增长89%，成为市场新的增长点。
从消费决策来看，“内容为王”是核心逻辑。73%的观众表示，剧情质量是购票的首要因素；其次是口碑评价，68%的观众会参考平台评分和网友评论。这意味着靠“噱头”吸引流量的项目难以长久，只有优质内容才能留住观众。
132亿的市场规模背后，是三类标杆业态的支撑。环境式演出、互动式演出、实景剧本演出，分别以不同的模式，满足着不同的消费需求。
环境式演出：驻场模式打造“长青IP”。以上海的《桑塔露琪亚》为例，这个驻场演出已经连续运营3年，票房累计突破3亿元。它的秘诀在于“小而精”的空间设计，观众围坐在舞台周围，演员在身边穿梭，甚至会与观众互动对话。这种近距离体验让演出更有代入感，加上定期更新的小剧情，培养了一批“刷N遍”的忠实粉丝。
这类演出的盈利模式也很成熟。除了门票，还推出定制周边、主题餐饮，甚至与婚纱品牌合作，让观众在演出场地拍婚纱照。数据显示，《桑塔露琪亚》的衍生消费占比达23%，大大提升了单客价值。
互动式演出：IP改编打通“粉丝经济”。悬疑IP《九号秘事》的沉浸式改编，是这个赛道的成功案例。它没有照搬原著剧情，而是设计了全新的互动机制，观众需要通过寻找线索、与演员对话，推动故事发展。这种“高概念叙事+强互动”的模式，既吸引了原著粉丝，又圈粉了新观众，首演场次上座率就达98%。
科技的加入让互动更具想象力。UMEPLAY推出的“影幻”系列，用多维声光电技术打造虚拟场景，观众戴上设备就能“穿越”到不同时空。这种“科技+戏剧”的融合，让互动式演出的客单价提升至500元以上，仍保持高上座率。
实景剧本演出：文旅融合激活“空间价值”。这类演出把舞台设在历史街区、景区甚至商业综合体，实现了“一地一景一故事”。天津张园的沉浸式项目就是典型，观众在百年洋房里扮演历史人物，通过剧情推进了解张园的过往。这个项目不仅让历史遗迹“活”了起来，还带动了周边商铺的消费，成为城市更新的典范。
“演艺+文旅”的模式正在全国复制。武汉的“知音号”游轮演出、杭州的西湖实景演出，都成为当地的文旅名片。数据显示，融合文旅元素的沉浸式演出，游客占比达65%，有效拉动了异地消费。
