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数据显示，2025年全国音乐剧演出场次达到1.97万场，较2024年同比增长15.04%；票房收入高达18.07亿元，同比增长7.55%；观众人数更是达到818.59万人次，同比增长10.41%。
从演出时间分布来看，重点节假日所在月份，音乐剧票房显著升高，五一假期、十一假期和暑期票房在全年音乐剧整体票房中占比突出，达到15.40%，较上年有所上升。假期已经成为音乐剧市场的重要发力点，是吸引观众走进剧场的关键时段。周末票房占比从2024年的46.6%上升至50.6%，观众对音乐剧的日常需求也在稳步增长，音乐剧正逐渐融入人们的日常文化生活。
在音乐剧的类型构成中，原版引进音乐剧与中文音乐剧呈现出不同的发展态势。尽管上演剧目和场次数量远低于中文音乐剧市场，但票房收入却占市场总体的51.4%。原版引进项目的运营方通过增强配套设计，构建起立体消费场景，提升了原版音乐剧的商业价值，为观众带来更为全方位的观演体验。从引进原版音乐剧和中文音乐剧在场次、票房、观演人数三个维度的对比来看，原版音乐剧在票房上的优势明显。而中文音乐剧则在场次上占据优势。
音乐剧的地域性发展特征也十分鲜明。2025年一、二线城市音乐剧演出场次在全国音乐剧演出总场次的占比超过95%，三、四线城市的音乐剧演出场次占比虽有小幅度提升，但整体市场仍高度集中于一、二线城市。从票房来看，一线城市音乐剧演出票房占比超80%，相较2024年持续上升。
长三角地区保持稳健增长，演出场次和票房收入在全国音乐剧市场的占比均过半；京津冀地区也表现不俗，场次和票房占比分别为16.3%和18.6%。京沪两地在中国音乐剧市场中扮演着核心角色，基本形成“从孵化到消费”的完整生态链，并形成优势互补的产业协同，共同构建起中国音乐剧发展的“双轮驱动”模式。2025年两地合计贡献全国音乐剧演出票房的60%，近一半的演出场次，汇聚全国超六成的音乐剧观众。
音乐剧演出场所也在不断优化与拓展。专业剧场愈加注重音乐剧演出的体验和情绪价值加成，通过丰富的剧场设计打破单一观演模式，探索剧场空间与音乐剧演出的有机融合。专业剧场音乐剧档期持续拉长，是市场需求升级、商业模式成熟、政策环境利好与运营效率优化共同作用的结果，通过长期驻演实现“成本摊薄、IP沉淀、价值最大化”。
音乐剧演艺新空间布局提速，并向联动区域消费延展。小剧场音乐剧运营更着意从剧目题材的共鸣性、舞台制作的可执行性以及受众面的可达性下功夫，基于目前演出市场观众结构变化与文化消费增长，小剧场音乐剧运营多以打造“作品矩阵+剧目库”为抓手，强化粉丝与会员运营，形成稳定的受众社群。
在创排及运营方面，主旋律题材创作踊跃，国风音乐剧成市场黑马，沉浸体验促动更多跨界音乐剧产品出现。国风音乐剧以传统文化为题材，在叙事、音乐与舞台呈现上凸显中华美学精神。沉浸式演艺基于特定场地，融合声光电技术与专业表演，通过多感官的拟真体验为观众打造参与性、体验性、真实代入感的沉浸式演艺，近年得到快速发展，环境式演出在沉浸式演艺中票房收入占比最高。
音乐剧消费特征也呈现出鲜明的特点。国内音乐剧市场已成为“她经济”的代表之一，2025年音乐剧市场女性观众占比达到75.50%，与2024年相比有小幅度的下降，相应男性观众占比略有提升。男性观众占比虽然增长幅度不大，但业界普遍认为男性观众占比将随市场发展逐步上升。
国内音乐剧观众年龄呈现年轻化主导、核心年龄段集中、年龄层逐步拓展的特点，35岁以下群体占比近八成，2025年音乐剧观众整体向年轻一代倾斜，18岁以下群体有所上升。
音乐剧人均消费有所上升，消费者更倾向于选择200-800元区间价位的演出票，200至499元票价占比过半，500元以上票价的消费意愿有小幅度提升。一年内多次观演的观众占比保持持续增长，跨城、跨省观演渐成趋势，观众选择跨城看音乐剧，核心是剧目资源地域分布较为集中带来的观演“刚需”，同时也源于对优质观演体验、情感价值的追求。
